オーケストラが拓く『創造都市』（その３：『創造都市』とは何か） [オーケストラ研究]
月１回更新を目指して始めたこの「オーケストラが拓く創造都市」シリーズ。今回はなんとか１０月中のアップが出来ましたが、調べていくと色々と面白いことが判って、その分、色々と目を通す資料が増えてしまい、更新速度の確保が難しくなりそうです。ただ、アクセス数がやはり他の記事よりも多く、書き甲斐はあります。ぼちぼち更新しますので気長にお付き合いを。
※前回までの記事へのリンク
※２０１８年に連載した「オーケストラ研究」シリーズの目次へのリンク
私が『創造都市』という言葉に初めて接したのは、２００８年頃。橋下徹大阪府知事による大阪センチュリー響や大阪フィル、文楽などの文化芸術団体への補助金廃止問題が持ち上がった頃、『創造都市』の観点から府知事の方針に反論しているtweetを見つけたことが最初だった。
今となってはそのときに見たテキストがネットの海の中から見つけられないのだが、当時のメモを頼りに復元してみると、こういう内容だったと思う。
「ポスト（規格大量生産型の）工業国家における都市のモデルとして、最も有力なのが『創造都市』のモデル。オーケストラは大阪の産業経済にイノベーションを起こすアクターになる可能性を秘めている。そんな財産を存続の危機に晒すなどあまりにも馬鹿げている。
産業業空洞化と財政危機に直面した欧米諸都市は、芸術文化が持つ創造的なパワーを原動力に、産業を再生させてきた。大阪も含めた日本では、都市の中での文化芸術部門を、コストセンターとして捉えている。しかし創造都市モデルではプロフィットセンターになり得る。そんな都市政策の潮流を見誤る為政者は改革者とは言えない。」
当時の私には『創造都市』モデルについての知識がなく理解も出来ていなかったが、今から思えば、オーケストラへの支援の打ち切りに抗する有力な論拠になり得たかも知れず、勿体なかったなと思う。当時は、「文化芸術に対して行政が支援をするのは当然、あまりに理解がなさすぎる」という主張と、「一部の受益者しか居ない事業に税金を投入することはまかにならん。そんなに大事なら自分でお金をだせ」という主張が対立し、感情的な分断が起こり、それこそ、当時の大阪維新支持勢力の思うつぼになってしまった。
次に私が『創造都市』というワードに触れたのは２０１６年に開催された、岡山芸術交流という国際現代芸術祭だった。岡山芸術交流はマスコミ、特にアート系の媒体への露出が多く、海外ではスペインのビルバオやスコットランドのグラスゴー、国内では横浜や金沢など、現代芸術が都市の産業や文化を再生させてきた経緯を知る機会が多くなった。
そして、岡山でも明らかに『創造都市』を意識した都市の成長戦略が動き出した。一番明確な形で現れたのは、岡山市民会館の移転新築計画の具体化だろう。新しい市民会館は「岡山芸術創造劇場」という名前が付き、岡山フィルや岡山シンフォニーホールを運営する公益財団は『 岡山文化芸術創造』に名称変更するなど、やたらと『創造』というワードが使われるようになった。
今となってはそのときに見たテキストがネットの海の中から見つけられないのだが、当時のメモを頼りに復元してみると、こういう内容だったと思う。
「ポスト（規格大量生産型の）工業国家における都市のモデルとして、最も有力なのが『創造都市』のモデル。オーケストラは大阪の産業経済にイノベーションを起こすアクターになる可能性を秘めている。そんな財産を存続の危機に晒すなどあまりにも馬鹿げている。
産業業空洞化と財政危機に直面した欧米諸都市は、芸術文化が持つ創造的なパワーを原動力に、産業を再生させてきた。大阪も含めた日本では、都市の中での文化芸術部門を、コストセンターとして捉えている。しかし創造都市モデルではプロフィットセンターになり得る。そんな都市政策の潮流を見誤る為政者は改革者とは言えない。」
当時の私には『創造都市』モデルについての知識がなく理解も出来ていなかったが、今から思えば、オーケストラへの支援の打ち切りに抗する有力な論拠になり得たかも知れず、勿体なかったなと思う。当時は、「文化芸術に対して行政が支援をするのは当然、あまりに理解がなさすぎる」という主張と、「一部の受益者しか居ない事業に税金を投入することはまかにならん。そんなに大事なら自分でお金をだせ」という主張が対立し、感情的な分断が起こり、それこそ、当時の大阪維新支持勢力の思うつぼになってしまった。
次に私が『創造都市』というワードに触れたのは２０１６年に開催された、岡山芸術交流という国際現代芸術祭だった。岡山芸術交流はマスコミ、特にアート系の媒体への露出が多く、海外ではスペインのビルバオやスコットランドのグラスゴー、国内では横浜や金沢など、現代芸術が都市の産業や文化を再生させてきた経緯を知る機会が多くなった。
そして、岡山でも明らかに『創造都市』を意識した都市の成長戦略が動き出した。一番明確な形で現れたのは、岡山市民会館の移転新築計画の具体化だろう。新しい市民会館は「岡山芸術創造劇場」という名前が付き、岡山フィルや岡山シンフォニーホールを運営する公益財団は『 岡山文化芸術創造』に名称変更するなど、やたらと『創造』というワードが使われるようになった。
※２０２２年度に開館予定の『岡山芸術創造劇場』の完成イメージ（岡山市HPから）
岡山における『創造都市』への動きについては、いずれ詳しく考察したい。
それでは創造都市とは何ぞや？ということを、各論客のパッチワーク的ではあるが、自分なりにまとめてみようと思う。
まず国内において『創造都市』を提唱し続けている佐々木雅幸氏の、「創造都市」の定義を見てみよう。
岡山における『創造都市』への動きについては、いずれ詳しく考察したい。
それでは創造都市とは何ぞや？ということを、各論客のパッチワーク的ではあるが、自分なりにまとめてみようと思う。
まず国内において『創造都市』を提唱し続けている佐々木雅幸氏の、「創造都市」の定義を見てみよう。
『創造都市とは、市民の創作活動の自由な発揮に基づいて、文化と産業における創造性に富み、同時に、脱大量生産の革新的で柔軟な都市経済システムを備え、グローバルな環境問題やローカルな地域社会の課題について、創造的問題解決を行えるような『創造の場』に富んだ都市である』
具体的には、文化芸術の力によって、付加価値の高いもの、感性を刺激するもの、デザイン性の高いものをその都市の経済の中にビルトインしていくことによって、その都市の産業のイノベーションを誘発する、ということになるようだ。
本場のヨーロッパでは、リチャード・フロリダが『創造階級集積論』という、ちょっと刺激的な理論を展開している。
技術中心主義は地域経済を救えない企業を超えた創造的階級集積の勧め リチャード・フロリダ INTERVIEW DIAMOND ONLINE
ポスト工業国家の産業を中核人材となる、科学・技術・建築・デザイン・教育・芸術・音楽・アート・娯楽などの活動に従事し、新しいアイデアを作り出す人々を『創造的階級』と称し、事実、アメリカではこの『創造的階級』に属する人々は全従業者の３０％、約３９００万人にあたり、アメリカの産業経済を支えているそうだ。 「階級」という言葉は少々選民意識の刺激臭が強すぎて日本にはなじまないが、おそらく創造的人材「集積」と考えて間違いはないと思う。
２０世紀の工業国家では、技術力とそれを理解する知的水準の維持が必要であって、個々人の創造性・価値観の多様性は大きな比重を占めなかった。しかし、ポスト工業都市としての産業の活性化のためには、個人の自由な創作活動を保証し、宗教・人種・国籍・性的価値観が多様な創造的人材をどのように集積出来るかが鍵を握っている、というのだ。
イギリスの都市計画家のチャールズ・ランドリーは、芸術文化が持つ3つの力として、
①人材を集積する力
②社会問題を解決する力
③産業構造を転換する力
を挙げており、産業空洞化と財政破綻の中で文化や芸術を生み出す過程での『創造力』こそが、最終的な国家の財政的支援から独立して都市や地域を蘇られせる原動力となる、としている。産業構造転換の中で生み出されるビジネスへのアイデアは、全くゼロから生み出されるものではなく、都市の文化や伝統というベースの中から「過去との対話」の中で生み出されるものであり、文化と創造は相互に影響し合うプロセスであるとしている。
イギリスの都市計画家のチャールズ・ランドリーは、芸術文化が持つ3つの力として、
①人材を集積する力
②社会問題を解決する力
③産業構造を転換する力
を挙げており、産業空洞化と財政破綻の中で文化や芸術を生み出す過程での『創造力』こそが、最終的な国家の財政的支援から独立して都市や地域を蘇られせる原動力となる、としている。産業構造転換の中で生み出されるビジネスへのアイデアは、全くゼロから生み出されるものではなく、都市の文化や伝統というベースの中から「過去との対話」の中で生み出されるものであり、文化と創造は相互に影響し合うプロセスであるとしている。
岡山において、やたらと『創造』の言葉が多用されるようになってきたのは、恐らくこの『創造都市』モデルを意識していると考えて間違いないと思うが、都市の文化芸術の方向性の基本計画となる岡山市の芸術文化振興ビジョンには、『創造』という言葉が１７回も使われている一方で、『創造都市』については不思議と一度も触れられていない。
一方で、これらの『創造都市』の考え方を、国内のある都市は文化振興プランに盛り込んで、鮮明に打ち出している。
その都市とは、前回のラ・フォル・ジュルネの開催都市として名前が上がった新潟市である。
※次回に続く
ありがとう！初代岡フィル首席ホルン奏者、梅島さん [岡山フィル]
すでに一部の岡フィルファンの間でも話題になっていますが、岡山フィルの
彼が首席奏者の試用期間中に演奏したチャイコフスキーの交響曲第
岡山フィルはコンサートの都度、演奏報酬を支払う形態で、常勤雇用ではありません。芸大大学院を卒業したての若者が充分な自己投資の資金を確保しつつ生活していくには厳しい環境でしょうね。ましてや、彼ほどの若い実力のある音楽家は、それに見合う報酬（月給）
彼の演奏の一番の思い出は、
冒頭の安定したソロ、
３０年近くこのオーケストラを聴いてきて、
梅島さん、本当にありがとう。出来ることならばコロナ禍がない状態で、彼のホルンの音をもう１回聴きたかったなあ。
移籍先の山形交響楽団では、
岡山の山陽放送でのドキュメンタリー番組でも、彼の愛嬌のある、
いつか、落ち着いた時期に岡山に演奏に来てください。
彼が首席奏者の試用期間中に演奏したチャイコフスキーの交響曲第
岡山フィルはコンサートの都度、演奏報酬を支払う形態で、常勤雇用ではありません。芸大大学院を卒業したての若者が充分な自己投資の資金を確保しつつ生活していくには厳しい環境でしょうね。ましてや、彼ほどの若い実力のある音楽家は、それに見合う報酬（月給）
彼の演奏の一番の思い出は、
冒頭の安定したソロ、
３０年近くこのオーケストラを聴いてきて、
梅島さん、本当にありがとう。出来ることならばコロナ禍がない状態で、彼のホルンの音をもう１回聴きたかったなあ。
移籍先の山形交響楽団では、
岡山の山陽放送でのドキュメンタリー番組でも、彼の愛嬌のある、
いつか、落ち着いた時期に岡山に演奏に来てください。
岡山フィル第６６回定期演奏会 指揮&Vn独奏：郷古廉 指揮：熊倉優 [コンサート感想]
岡山フィルハーモニック管弦楽団第６６回定期演奏会
ヴィヴァルディ／「和声と創意への試み」作品8から『四季』
第４番『冬』→第１番『春』→第２番『夏』→第３番『秋』
（指揮・ソロヴァイオリン：郷古 廉）
〜 休 憩 〜
シューベルト／「ロザムンデ」から間奏曲第３番
〃 ／交響曲第７番ロ短調「未完成」
（指揮：熊倉 優）
ゲストコンサートマスター：福田悠一郎
２０２０年１０月１８日 岡山シンフォニーホール
岡山フィルが帰ってきた。しかも、よりアグレッシヴに、そしてパワフルに。
前半のヴィヴァルディは、郷古さんの弾き振り。この郷古さんの描き出す音楽の世界観がアグレッシヴにして壮大！緊張と安堵、激しさと優しさの入れ替わり、それは荒ぶる自然と生命力、その中で息づく人間の暮らしへの温かい眼差しを表しているようだ。
先月末に、７ヶ月のブランクを経てフルオーケストラでの活動をようやく再開した岡山フィル。定期演奏会は実に９ヶ月ぶりの開催となったが、郷古さんの壮大でアグレッシヴで、かつ愛情にあふれた世界観を見事に描き出していた。変化するテンポや間合い、ダイナミクスやアーティキュレーションの変化にも拘る郷古さんのディレクションに対し、躊躇を微塵も感じさせず突っ込んでいく演奏に感動した！郷古さんとオーケストラが同じヴィジョンを共有し、音楽生命体として一体化していた。郷古さんも凄いが、さすがは我ら岡山の人々が誇るのオーケストラだ。
後半のシューベルトは熊倉優さんの指揮。前半に比べると派手さは無いが、彼独特のセンス・感性なのだろう。岡山フィルの持っている温かいサウンドを引き出しつつ、特に第２楽章に入ってからの滑らかな質感の音を重ねて、この上ない和音の美しさを巧みに引き出していた。今回は３５分程の共演に終わったが、岡山フィルとの相性はいいのではないだろうか？
（１０月２２日追記）
思えば異例ずくしのコンサートだ。９ヶ月ぶりの定期演奏会、
※変更前、変更後のチラシ
岡山フィルは１０年ほど前までは年に２回程度（
ヴィヴァルディは1stVn５→2ndVn-5→Vc3→
郷古さんのアイデア・解釈が非常に個性的。いや、
当日の演奏を反芻するために、
演奏順を『冬』から始めるという異例の順序によって、『春』
『春』で同じフレーズが繰り返す場面で、
『夏』も冬に負けないような迫力だった。
先週の「THE MOST」
指揮者交代の末に弾き振りという決断をしたこともさることながら
オーケストラも凄い集中力だ。何度もこの曲を演奏しているとはい
去年の７月定期で上野耕平さんと共演したイベールの小協奏曲も、
郷古さんのアンコールのバッハの無伴奏ヴァイオリン・
休憩後はシューベルトの劇音楽「ロザムンデ」から間奏曲第３番。
この日のメインはシューベルトの未完成交響曲。
第１楽章は、タメやテンポの揺らしなど外連味を一切排し、
第２楽章に入って、
「さあ、N響のパーヴォ・
この完成しなかった交響曲、しかも緩徐楽章でコンサートを締めくくる、
熊倉さんは自分の音楽の個性を強く打ち出すタイプではなく、
演奏後は、
終演後は大阪から来られていたコンサートゴーアーのぐすたふさん
今回の『復活定期演奏会』は地元メディアも注目していて、山陽新聞の一面に掲載されたのには驚いた。
記事のよると今回はSD配置のため９００席完売だったそう。
NHKでも夕方のニュース番組で５分以上に渡って取り上げられていた。その様子の動画を見ることが出来る。
シェレンベルガーさんと高畑コンマスが復帰して、
THE MOST のメンバーが出しているCDのリスト [THE MOST]
先週の「THE MOST」のコンサートの興奮がまだ冷めやらない。恐らく１年後になるであろう次回のコンサートまで待てない！ということで、THE MOSTのメンバーが出しているCD・音源をリスト化してみようと思う。
・福田 廉之介
・倉冨 亮太
![DUOTONES [ 谷真人 feat.倉冨亮太 ]](https://thumbnail.image.rakuten.co.jp/@0_mall/book/cabinet/2151/4526180412151.jpg?_ex=128x128 "DUOTONES [ 谷真人 feat.倉冨亮太 ]")
- ショップ: 楽天ブックス
- 価格: 1,332 円
◇Spotify
・小島 燎
◇Spotify
・周防 亮介
◇Spotify
・佐藤晴真（１１月に、あのDGからリリース！！）
Spotifyと楽天の検索で引っかかったCD音源のみピックアップしているので、他のメンバーも出しているかも知れません。
うーん、こうしてみると、やっぱり凄いメンバーの演奏を聴いたんだなあ、という実感がじわじわくる。今のクラシック音楽マーケットは、実力があってもCDを出すのが難しい中で、これだけCDを出せているメンバーが集っているというのは、まさにSpecial Talents たちです。
廉之介くんが合間のトークで「集まったメンバーがあまりにも凄すぎて、初回の練習のときは足が震えた」と言っていたのも解る。コンサートの感想のエントリーで「一人づつ、岡山フィルの定期演奏会にソリストで呼んで欲しい」と書きましたが、『THE MOST のスペシャル・タレントを聴く』シリーズ、ぜひやって欲しいよ。
うーん、こうしてみると、やっぱり凄いメンバーの演奏を聴いたんだなあ、という実感がじわじわくる。今のクラシック音楽マーケットは、実力があってもCDを出すのが難しい中で、これだけCDを出せているメンバーが集っているというのは、まさにSpecial Talents たちです。
廉之介くんが合間のトークで「集まったメンバーがあまりにも凄すぎて、初回の練習のときは足が震えた」と言っていたのも解る。コンサートの感想のエントリーで「一人づつ、岡山フィルの定期演奏会にソリストで呼んで欲しい」と書きましたが、『THE MOST のスペシャル・タレントを聴く』シリーズ、ぜひやって欲しいよ。
年内は彼らのCDを入手して、コンサート当日の演奏の記憶を思い起こしながら、充実した音楽鑑賞タイムを楽しめそうです。
岡山シンフォニーホールのcovid-19感染防止対策 [コンサート準備]
先週の「THE MOST」のコンサートでの岡山シンフォニーホールのcovid-19対策をメモしておきます。
・入り口にはサーモグラフィーあり、４０インチぐらいの大画面に映る本格的なもので、ウチの職場にあるやつ（PCにUSB接続するやつ、すぐに固まる・・・）とは大違い。物珍しさもあって、サーモグラフィーの前で人が滞留しそうになるのを、なんとか係員さんが誘導（笑）
・チケットは自分でもぎって箱に入れる。パンフレット取りは各自で。当分はこのスタイルが続きそう。他のコンサートのチラシ挟み込みは無かった。
・カフェテリアは営業休止。館内に自販機は無いので、飲み物等は各自で用意が必要。このホールは「ホール内での飲食は固くお断りしております」のアナウンスだが、カフェテリアの前のロビースペースのテーブルでペットボトル飲料を飲むのは大丈夫っぽい。
・SD配席は分散して席が埋まるので、このホール唯一の弱点の「エコー」が発生せず、残響も満席時よりも豊富で音響的には理想的だったかも。
・係員が以前よりも大幅に増員されていて、ほぼすべての扉に配置して、入り口でアルコール消毒を確認している。スプレーポンプも係員が押してくれる。人が不必要にウロウロすることがないように、座席の位置を確認して案内してくれるが、アルバイトさんが不慣れだったのか、案内間違いが多かったようだ。このあたりは徐々に習熟していくだろう。
・退場は「前の列の方から順番にご退場ください」とのアナウンスがあったが、あんまり守られていなかった（笑）
・12月の特別演奏会から全座席を販売。事前にホールから電話があり、満席状態に不安がある人はキャンセル＆返金が出来るようだ。でも、あの作曲家のイラストともおさらばすることになるのは少しさみしい（笑）
https://t.co/q1BpzVDsjr
— 岡山シンフォニーホール&岡フィル (@hall_okaphil) June 16, 2020
【大ホールの座席】の取り組みについて、grape編集部 様に取り上げていただきました！
どうぞこちらもご覧ください。
・最後にホールとは直接関係がないが、城下地下駐車場が車のナンバーを認識して、精算機で精算済みの車両は精算済み駐車券を機械に通さずに自動でバーが上がってスムーズに出られるようになっていた。
「THE MOST」２０２０ 岡山公演 [コンサート感想]
THE MOST in JAPAN 2020 岡山公演
音楽監督・コンサートマスター：福田 廉之介
ヴァイオリン： 北田千尋、倉冨亮太、小島燎、小林壱成、周防亮介、竹田樹莉果
ヴィオラ：正田響子、田原綾子
チェロ：上村文乃、佐藤晴真
コントラバス 岡本潤
ヴァイオリン： 北田千尋、倉冨亮太、小島燎、小林壱成、周防亮介、竹田樹莉果
ヴィオラ：正田響子、田原綾子
チェロ：上村文乃、佐藤晴真
コントラバス 岡本潤
モーツァルト／アイネ・クライネ・ナハトムジーク K.525
バッハ／２つのヴァイオリンのための協奏曲 BWV1043
１番ソリスト 第１楽章：三好逞斗、第２楽章：西江春花、第３楽章：春名夏歩
２番ソリスト：福田廉之介
〜 休 憩 〜
ドヴォルザーク／森の静けさ（ソリスト：佐藤晴真）
チャイコフスキー／ワルツスケルツォ（ソリスト：福田廉之介）
チャイコフスキー／弦楽セレナード
２０２０年１０月９日 岡山シンフォニーホール
自分にとっては実に８ヶ月ぶりのコンサートになった。
１８：３０分からのプレ・コンサートを途中から聴けたが、あまりにも生演奏から遠ざかっていたので、演奏が耳からしか入ってこない。
「あれ？コンサートってどうやって聴くんやったっけ？？？」という状態に陥った。
最近は、コンサートから遠ざかっているだけでなく、音楽鑑賞もイヤホン・ヘッドフォンで聴いてばかりいたので、身体全体で聴くことを忘れてしまっていたのだ。
しかし、プレ・コンサートのハイドンの皇帝カルテットを聴いていくうちに、身体全体で聴く感覚、身体も心も、毛穴まで開いて聴く感覚を思い出していった。
この「THE MOST」は凄い、凄すぎる。メンバーの経歴を見て、いい演奏になりそうだとは思ったが、若くて才能があって、まさに昇龍の如き伸び盛りの音楽家が１２人集まったら、想像を超える化学反応が起こった。チャイコフスキーの弦楽セレナーデは、自分の中では長岡京室内アンサンブルで聴いたものが生演奏では最高だったが、この「THE MOST」の演奏は、それを超えるものだった。
（１０月１１日 追記）
この「THE MOST」というのは、岡山県
実際、演奏を聴くと本当にソリストレベルの奏者ばかりで、
しかも、この「THE MOST」は、打ち上げ花火的なイベントではなくて、
福田さんは現在２０歳。
拠点を岡山に置いて活動されるとのことで、
１曲目のモーツァルトを聴いて、
次はバッハの２つのヴァイオリンのための協奏曲。オーディションで選ばれた３人のソリストは、三好くんは小２，西江さんは小６，春名さんは中３。小学生２人は見事な技術を見せてくれ、それに福田さん以下メンバーが合わせる感じ。しかし、中学生の春名さんになると、他の１２人の奏者の音を聴きながらアンサンブルの一員に参加し、自由自在な音楽を奏でていく。
休憩を挟んでドヴォルザーク。佐藤晴真さんは、なんとミュンヘン国際コンクールの覇者。本当に美しくも叙情的なドヴォルザーク、素晴らしい！三顧の礼を尽くして岡山フィルでドヴォルザークのコンチェルトを演奏して欲しいし、彼のリサイタルを岡山でも開催してほしい！
チャイコフスキーのワルツスケルツォは福田さんのソロ。彼は本当に聴くたびにヴィルトゥオーゾの階段を登っていく。その音に本当に惹き込まれる。ステージではなくホールの天井を見上げて聴くと、福田さんのソロと、このアンサンブルの紡ぎ出す音楽が空中で踊っているのが見えるようだ。
最後はチャイコフスキーの弦楽セレナーデ。躍動する部分ではとにかくアンサンブルが濃密。１２人で演奏しているのに、こんなに迫力のあるサウンドになるものなのか？凄いね。そして、弱音部の表現の多彩さにも。第３楽章での氷点下の冬の朝のような肌がピリピリするような空気が、第４楽章に入ると柔らかく暖かくなっていく。
このコンサートは「THE MOST」の創立記念コンサートであると同時に、実質的に岡山シンフォニーホールでのコンサートの本格的な開始となる、いわば決起集会と言ってもいいコンサート。ホールの歴史の中でも、サヴァリッシュ＆N響の杮落とし公演やシェレンベルガーの首席指揮者就任記念と並ぶ、歴史的公演として記録されることだろう。
会場は１席飛ばしの「ソーシャルディスタンス席割り」で、８５％
開演時には、私自身がこの半年ぐらい、
プロコフィエフ／ヴァイオリン・ソナタ第２番ほか Vn:福田廉之介 [地元で聴ける演奏家の音源]
DENONが若手有望株の演奏家を発掘して、録音を世に出している「Opus One」レーベルから、地元岡山の新進気鋭のアーティスト：福田廉之介さんの録音が出ている。
収録曲は
ワックスマン／カルメン幻想曲
竹内邦光／落梅集～無伴奏ヴァイオリンのために～より『古謡』
プロコフィエフ／ヴァイオリンソナタ第2番ニ長調 Op.94bis
竹内邦光／落梅集～無伴奏ヴァイオリンのために～より『古謡』
プロコフィエフ／ヴァイオリンソナタ第2番ニ長調 Op.94bis
プロコフィエフはモーツァルトと並ぶ天才作曲家と思う。
ワックスマンのカルメン幻想曲は、福田さんが一生演奏を続けていく曲と決めているそうだ。この曲で自分の演奏の成長や立ち位置を把握するとのこと。この曲の演奏のタイプを乱暴に２つのタイプに分けるとすると、求道者タイプと天真爛漫タイプになるだろうか。このCDでの彼は後者のタイプで、聴くものに夢を見せてくれるような演奏だ。彼がキャリアを重ねるにつれてどういう演奏になっていくだろうか？
