九州交響楽団 2023岡山公演

オーケストラ・キャラバン
九州交響楽団岡山公演

グリンカ／歌劇「ルスランとリュドミーラ」序曲
伊藤康英／アルト・サクソフォーンと吹奏楽のための幻想的協奏曲（管弦楽版）※世界初演（☆）
A.リード／春の猟犬（管弦楽版）
　～　休憩　～
マンジオーネ／サンチェスの子供たち（エリック・ミヤシロ編）（◆）
バーンスタイン／映画「ウエストサイド・ストーリー」よりマリア（エリック・ミヤシロ編）（◆）
コンティ／映画「ロッキー」よりテーマ曲（エリック・ミヤシロ編）（◆）
チャイコフスキー／幻想序曲「ロメオとジュリエット」

指揮：渡邊一正
サクソフォーン：須川展也（☆）
トランペット：エリック・ミヤシロ（◆）
コンサートマスター：扇谷泰朋

２０２３年１２月２０日　岡山シンフォニーホール

（１月７日にやっと更新！！）

・九響が再び岡山に来てくれた。このオケのサウンドは本当に気持ちいい。ホールという閉鎖空間で聞きているのに、まるで広大な世界に身をおいているよう。音楽もオケの持つ雰囲気もオープンマインド。「来てくれたからには絶対楽しませる！」というのがビンビンに伝わってくる。

・お客さんの入りは開演時は5割強だったが、1曲目、2曲目の後にみるみる席が埋まって、最終的には65％ぐらい。岡山は中心部のオフィス街が貧弱なので（郊外に立地する企業が多い）、平日18:30開園はキツいんよなあ。

・編成は1stVn14→2ndVn12→Vc8→10Va、上手奥にCb7の１４型変則２管編成。舞台狭しと打楽器群が並ぶのは壮観。

・チケット代は2000円〜4000円だったが、私がいつも座っている席（普通はS席）までB席2000円。差額でタオルハンカチを買ってしまった。

グリンカ／歌劇「ルスランとリュドミーラ」序曲
・渡邊一正さんの指揮を久しぶりに聞いたが、オーケストラのドライブ力や旋律の歌わせ方は健在。やはりいい指揮者だなと思う。

伊藤康英／アルト・サクソフォーンと吹奏楽のための幻想的協奏曲（管弦楽版）
・本当に九響は油断ならない！通俗名曲ばかりではなく、こういう未知の楽曲との出会いを提起する姿勢が凄い。余白の多い幽玄な世界に迷い込み、余白が段々と詰まってきて後半は変拍子の連続するオケと須川さんの神業のサックスが対峙し・融合する。最後は、大見得を切るサクソフォン・ソロやオーケストラに合わせて、歌舞伎や浄瑠璃のように舞台両脇と奥に三人の拍子木を持った奏者が「付け」を打つ。九響屋ァ、と思わず掛け声をかけたくなるようなラスト。

・須川さんの神業も凄かったが、変拍子をモノともせずでもグワッグワッと強烈なクレッシェンドをかけて畳み掛ける九響サウンドにも圧倒される。ビートも強烈に効いていた。いやー凄かった。

A.リード／春の猟犬（管弦楽版）
・伊藤康英の曲での演奏が圧倒的すぎて、あまり頭に入って来なかったが、管楽器の音が素晴らしかった。

マンジオーネ／サンチェスの子供たち（エリック・ミヤシロ編）（◆）
バーンスタイン／映画「ウエストサイド・ストーリー」よりマリア（エリック・ミヤシロ編）（◆）
コンティ／映画「ロッキー」よりテーマ曲（エリック・ミヤシロ編）（◆）

・後半のうち3曲はエリック・ミヤシロ、オンステージだ。コンマスの扇谷さんを巻き込んでのパフォーマンスなどで聴衆を惹きつけつつ、ソロ演奏では圧倒的存在感。連続ハイトーンで場を支配したかと思ったら、天上からの光が指すような柔らかい暖かい音に胸が震える。九響もさながら「九響ポップスオーケストラ」となって、管セクションを中心に獅子奮迅の活躍。特にトランペット首席の松居さんのパフォーマンス、エリックさんに対して一歩も引かない、凄かった。名前を覚えとかないと。

・演奏の前にエリックさんのバーンスタインのウエストサイド・ストーリーのマリアの和声に関する解説。中世の教会音楽では「悪魔の和音」として演奏を禁じられていたものを、バーンスタインは敢えて使った、とのこと。バーンスタインとの出会いに関するぶっ飛びエピソードなど興味深かった。

・エリックさんは、サポートメンバーとしてベーシストの川村竜さんと、ドラマーの川口千里さんを招聘。ステージの上手に陣取っていた。オーケストラの音とのバランスはかなり繊細な調整を必要としたはずで、わずか3曲、時間にして30分に対してそこまでするか！と。

・特に川口さんのカデンツァ？ソロセッションの場面は驚嘆だった。

チャイコフスキー／幻想序曲「ロメオとジュリエット」
・後半２曲目のエリックさんとのバーンスタイン／WEST SIDE STORYとつながるというストーリーか？よく考えられたプログラム。さっきまでベースとドラム、トランペットが席巻していたステージから一気に１９世紀ロマン派の音楽に引き戻す。正直、演奏精度という点ではリハの時間も限られた仲だったのか、イマイチ詰め切れていない感じはあったが、ダイナミクスあふれるオーケストラの迫力あるサウンド、その中にさりげないトリルに至るまで、『聴かせる』演奏に徹していたのは流石。

・１２月に入って、父が倒れて入院するなど今後の事など考える事が多く、睡眠不足と気疲れで肩や背中がバキバキに張ってたのに、須川展也さんとエリック・ミヤシロさんという、大スターの演奏と、九響「ポップス・オーケストラ」のゴージャス・ノリノリサウンドで身体も心も軽くなった。本当に感謝。

・グッズ販売からプログラムやチラシも本気度100％で「こんなに貰っても福岡まで行けないよ〜」と思いつつも、年間プログラムを見てしまうと、いくつか行きたいな・・・と思わされる。いつかは本拠地で聴きたいと思わされます。

岡山フィル ベートーヴェン”第九”演奏会２０２３ 指揮：飯森範親

岡山フィル　ベートーヴェン”第九”演奏会２０２３　指揮：飯森範親

ベートーヴェン／交響曲第９番ニ短調『合唱付き』

指揮：飯森範親

ソプラノ：森野美咲

メゾソプラノ：金子美香

テノール：中島康博

バス：大西凌

合唱：岡山”第九”を歌う会

２０２３年１２月１０日　岡山シンフォニーホール

・典型的な瀬戸内地方の小春日和。長袖シャツにジャケット1枚を羽織って自転車をチャリチャリ漕いで出かけるにふさわしい気候。

・客席は8割位の入り、久しぶりに3階席に座ったが、合唱の音もオケの音もビンビンに飛んでくる。舞台から遠いことを除けばここは最高の音で聴けるんだよなあ。

・オケの編成は1stVn12-2ndVn10-Vc8-Va8 上手奥にCb6の2管編成。木管の後ろが合唱団のひな壇。ティンパニやバスドラムほか打楽器群、トランペット、ホルンは下手側、トロンボーンは上手側に配置。合唱団はコロナ前よりも間隔を開けて（といってもソーシャル・ディスタンス配置ほどは距離を取らない）いる。ステージは張出しは無いのでギッシリである。

・岡山フィルは10月にホルン、ファゴット、トロンボーンの首席奏者オーディションがあったはずで、今回から試用期間に入るかも、と期待していたが、ホルン首席は京響の名手:柿本さん、トロンボーンは日フィル首席の伊藤雄太さん、ファゴットは元OEKの柳浦さんということで、お披露目は無かった。そうそう、クラリネットが西﨑さん降り番の代役で、なんと京響の小谷口さんが座っていた。小谷口さんのムードメーカーっぷりは岡フィルでも発揮されていて、フルートの畠山さんとも打ち解けている様子を見てニンマリ。

・第九だけでは早く終わりすぎる事もあって（今回はベーレンライター版を採用したため、1時間強ぐらいか）飯森さんのプレトーク。一番印象に残ったのが「第1〜3楽章と第4楽章とのあいだに、断絶がある」という話が印象的。

・第1〜第3楽章の経過を第4楽章は全て否定する。ここまでは今までも聞いてきた話だったが、飯森さんは一層踏み込んで、「だから、第4楽章の大団円の気配を感じさせる合唱団や歌手は、第3楽章が終わるまではステージに居てはいけないんです」とのことで、合唱の入場は第3楽章のあと。なので、皆さん、合唱団が入場しても拍手しないでね、と。

・最近は第2楽章のあとに入場し、第3楽章から第4楽章はアタッカで繋ぐことで、安らかで幸福感のある音楽から奈落の底に突き落とすような効果を狙った解釈が多かったように思う。今回の飯森さんの解釈は初体験だ。

・第1楽章、冒頭の6連符から繊細かつ明確に鳴らす。提示部の繰り返しはなし。ベーレンライター版や新ブライトコプフ版の特徴の、いわゆる「81小節問題」は、木管の音の跳躍を容れた解釈を取ったが、私にはやはり「慣れの問題」もあり非常に違和感がある。飯森さんと同年代の藤岡幸夫さんは音の跳躍は容れない立場のようだ。

　ベーレンライター版を採用していたシェレンベルガーとの第九も音の跳躍は採用していない。
　もっともこれは慣れの問題かも知れない。例えばエロイカの第1楽章の658小節問題、楽章の最後の方でトランペットが主題を2回目吹くパターンから、2回吹かずに木管のタンギングが前面に出るパターンに変わった時も、はじめは「なんじゃこりゃー」だったが、今では全く違和感が無い。やはり慣れの要素は大きい。


・第2楽章で特徴的だったのはティンパニ「タン・トトン」5連発、一回目は同じ強さ（5回目に音を落とさい）、2回めはだんだん弱く。このパターンもはじめて聴いた。

・第1楽章〜第2楽章の飯森さんのエネルギーは凄まじい。それに応える岡山フィルの燃焼っぷりもまた激しいものがあった。ティンパニが終始硬質のマレットで叩き上げ、金管を中心にバリッとした質感で引き上げるので、大音量トゥッティの場面では雷鳴の鳴り響く嵐の中、といった感じになる。一方で落ち着いた場面では弦や木管賀しっとりとした音を奏で、両場面の対比が明瞭。

・この日の白眉の一つが第3楽章。磨き抜かれた弦の音にふくよかな木管・ホルンの天国的な音が溶け合い、彼岸を感じずには居られない麻薬的な美しい世界。特にクラリネット客演首席の小谷口さん（京響）の演奏が本当に素晴らしかった。私が一時期、京響に足を運んでいた理由の一つご彼女のクラリネットを聴くことだった。岡山シンフォニーホールではこんな風に響くのか〜、と感嘆するばかり、最高に幸せだった。

・飯森さんのプレトークでは、この第3楽章はベートーヴェンが厳しさから目を背ける「現実逃避」として描いたという面があるようだ。ベーレンライター版としては、冒頭はかなりゆっくりとしたテンポだったが、途中からテンポを少し上げていた。なんだか、この楽章でコンサートが終わってもおかしくない雰囲気。それは前3楽章と巨大な最終楽章との断絶を意味する。

・少し間を起き、合唱団が静寂の中、入場しひな壇に座る。飯森さんのプレトークでのお願いを、皆、律儀に守り、拍手は起きない。3〜4分ぐらいの間が置かれたため、オーケストラはチューニングから開始。

・慣れないやり方だからか、第4楽章冒頭はオケが息が合わない。ところがチェロ・バスのレチタティーヴォが始まった瞬間。ガラッと空気が変わった。

・第1楽章〜第3楽章までは、様々な困難に「翻弄される人間」または「癒やされる人間」というような受動的な存在として描かれているが、この楽章のチェロ・バスの音をきくと、明らかに主客逆転して「我々」が決然と語りだす。飯森さんの今回の解釈？演出？は、それを強調する効果を生んでいる。

・合唱団はコロナ前のような公募の方法に戻ったそうだが、やはり人数は少なめ。特にテノール、バスの男声合唱が少ない。コロナ前からそういう傾向はあったが・・・

・となると、やはり男声パートが女声パートに押されるのは仕方がないが、行進曲手前の決め台詞のGottの場面では人数を感じさせない迫力！

・前回聞いた秋山さんのタクトでの第九は、合唱指揮のホリヤンの指導で、声を張り上げるような合唱だった。それはそれで壮絶だったが・・・。今回は声の質感重視で、男声合唱が目立つ部分の出し入れや、二重フーガでの合唱とソリスト、オーケストラの音の溶け合い方は、これまで聴いた第九のなかでも群を抜いて素晴らしかった。

・そうそう歌手陣の舞台への登場は、オーケストラだけの歓喜の歌で自然にかつ堂々と入ってこられた。歌もみなさん良かったが、（あくまで3階席前列での話だが）森野さんと他の歌手の歌の聴こえ方／響き方が違った。他の3方が音源（歌手の身体）から飛んてきた歌を受け止める感じなのに対し、森野さんはホール全体の空気の共鳴を浴びる、という感じ。もちろん森野さんにとっては「実質的なホームでの勝手知ったる」ということもあろうが、彼女だけがオーケストラや合唱団に声が埋もれなかったこともまた事実である。

・飯森さんも還暦かー。岡山シンフォニーホールのこけら落としオペラ「ワカヒメ」で指揮したことや、その「ワカヒメ」で吉備上道田狭の兄君役で出演したテノール歌手のご令嬢が、今回のソプラノの森野美咲さんであることなどをプレトークでお話しされていた。「私も歳を取るわけですね」と。

・とにかく余韻が半端ない第九だった。帰宅途中の旭川の川原で10分だけこの余韻を味わって、日常に戻った。

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