パリ管弦楽団２０２２岡山公演 指揮：マケラ Pf:アリス＝紗良・オット

パリ管弦楽団２０２２岡山公演　指揮：マケラ　Pf:アリス＝紗良・オット

ドビュッシー／交響詩『海』
ラヴェル／ピアノ協奏曲ト長調
〜　休　憩　〜
ストラヴィンスキー／バレエ音楽『火の鳥』（全曲）

指揮：クラウス・マケラ
独奏：アリス＝紗良・オット
コンサートマスター：千々岩英一
２０２２年１０月２１日　岡山シンフォニーホール

・いやー、凄いものを聴いてしまった。マケラ指揮パリ管岡山公演。マケラとオーケストラから放射される無尽蔵のエネルギーに、前半だけですでに放心状態。強烈なリズム、極限まで磨き抜かれた陶酔的なハーモニー。マケラとオーケストラが紡ぎ出すソノリティのすべてが刺戟的で官能的。やっぱりマケラはホンマに「ヤバいやつ」だ。

・客席の入は7割ぐらい。このS席とA席が売れ残っているのだが、B席C席は満席だから、1階から見上げるとその境目がくっきり見える（笑）S席のチケット代は28000円。猛烈な円安のためか発表から発売までに3000円値上がりした。私は基本的には２階席以上を希望するのだが、今回は１階席前方やや左の位置。岡山音協の会員先行発売では座席を選ぶことは出来ず、岡山音協の言葉を借りれば『提供できうる中での最良の席』だった。「あー希望とは違ったなー」と思ったが、これはこれでパリ管やソリストを目の前で聴くチャンスと前向きに捉えた。

・編成は1stVn14→2ndVn12→Vc8→Va10,Cb8の3管編成を基本に、火の鳥ではバンダも含めて４管編成に。これだけの規模だとステージ所狭しという感じ。

ドビュッシー／交響詩『海』

・一曲目のドビュッシー／海の冒頭から一発かましてくれた。拍手が終わってマケラが構えてからなかなか演奏が始まらず（後で解ったが、今回は帯同から外れていた首席コンサートマスター：フィリップ・アイシュさんがツアーの最中にお亡くなりになられ、今回はアイシュさんに捧げるコンサート。そのための祈りを込めたのだろう）。静寂の中から空調か何かの音が微かに聴こえてきた。いや、まてよ？このホール空調の音なんてしないはず、と思った瞬間、マケラ棒先が動いて空調の音＝実は微かなティンパニの音が揺らぎ始め、ハープの音が加わり弦が繊細に奏でられ・・・。静寂→ぼやけたモノクローム→極彩色という鮮やかな場面の移り変わりに目眩がしそうになった。「いやー、初っ端からマケラにやられた!！」

・ドビュッシーの『海』は片手では足りない回数は実演で聴いており、リヨン国立管やトゥールーズ・キャピトル国立管、ブリュッセル・フィルなどフランス語圏の一流オケの演奏に接してきたが、それらの実演でのフランスのエスプリの効いた優雅な『海』とは趣を異にしていた。ピアニッシモでの執拗な拘り、原始的かつ常に変化していくリズムが強烈に印象に残った。

・もちろんパリ管でなければ表出できない独特の馥郁たる香り豊かな場面もある。第１楽章の第１主題が登場してフルート（なんと柔らかくも華やかな音）やコンマス千々岩さんのソロのあたりの場面での何とも香り豊かな美しさは、パリ管伝統の音。

・ところがチェロとホルンに導かれて第２主題が登場してから一変する、私の眼前に示されたヴィジョンは、冨嶽三十六景　「神奈川沖浪裏」に出てくる、波に翻弄される押送船の漕ぎてのポジションから見る大自然の変化、そしてその変化も浮世絵の構図や画法のように、かなりデフォルメされた、いわば「歌舞いた（傾いた）」景色であり演奏をマケラのタクトによって大胆に描かれていく。

・時にマケラは棒を降ろしてオーケストラに任せるような場面があるが、このコンビが始まって１年あまりというのに、既に信頼関係や音楽づくりのディレクションが一致しているようだ。

・海の波濤が一つとして同じものが無いのと同じように。同じような表現が繰り返される、ということがない。19世紀のフランスの芸術家たちが受けたジャポニズムの衝撃の大きさ、それを日本の聴衆にそのままぶつける、そんな野心的な意図すら感じる。

・第１楽章終結部に入る前のチェロがソロを取る場面でもこの楽章冒頭で見せたような弱音・細部への執拗な拘りが垣間見え、その繊細で幻想的な世界からダイナミクスを駆け上がっていく場面のカタルシスたるや・・・。岡山シンフォニーホールを震撼させるような大音量でも弦は勿論、管楽器、そして打楽器さえも柔らかく、耳につくような音は皆無。奇跡のような音を浴びる瞬間、ああ、あの音をもう一度浴びたい・・・

・この調子で書くとこの曲だけで字数制限を超過する。そしてこれだけ書けば、後で読み返した時にこの日の演奏は間違いなく想起できるだろう。あとはかいつまんで。

・第２楽章はなんと言ってもハープ！そしてオーボエ・コールアングレ。このパリ管やギャルド・レピュブリケーヌに代表されるフランスの管楽器の音の気持ちよさ何なんだろう。終結部、ハープやピッコロ、チェレスタが繊細な情景を描く場面。もう最高に幸せ。

・第３楽章は、もう圧巻の一言。実演だけでなく録音でも何百回と聴いてきた筈のこの曲が、まるで初めて聴いたように新鮮に響くのだ。確かに次々に登場するフレーズは耳にタコが出来るほど聴いてきたソレに違いないのだが、音楽全体は間違いなく初体験の衝撃と感動なのだ。

・第３楽章中間部のヴァイオリンのフラジオレットから曲の終結部の頂点に向かう部分で涙が出てきた。頭で考えてフレーズを作っているのではなく、身体に染み込んだ身体共通言語のようなものがあり、その環の中にマケラのタクトがある。音楽を駆動するリズムの強烈なこと！題１楽章の終結部を超えるカタルシスの渦に聴衆を巻き込んでいく。

・こんなに迫力ある演奏なのにこれほど美しく、輝かしいのはなんでなん！？ありえんわ！？

・１曲めなのに、会場は大盛りあがり。立ち上がって拍手している人もいる。カーテンコールも３回。千々岩コンマスの会釈がなければ何度続いていたことか。マーラーの交響曲を１曲聞いたような満足感・疲労感があった。

ラヴェル／ピアノ協奏曲ト長調

・舞台上の準備中も客席がざわざわしている。仲間と聴きに来ている人同士で「すごかったね」「まだ一曲目やぞ」・・・コロナ後は交わされなかったそんな他愛のない会話が交わされている。

・ソリストにアリス＝紗良・オットを迎えてのラヴェル／ピアノ協奏曲。ここ岡山では２０年に一度、演奏されるかどうかのプログラム。アリスさんはよく似合ったノースリーブの赤いワンピースで登場。ホンマに裸足で出てきた！そして踵を踏まずに歩くからか、何とも所作が優雅。

・ムチの一撃で、パリ管からドビュッシーとは違うサウンドを、パレットから出してきた。目が覚めるよなヴィヴィッドな色彩。古い言い方だがこれぞ花の都のパリの香りだ。音楽に合わせて頭を揺らしたくなる衝動を抑えるのが大変。

・トランペットに始まり、パーカッション、木管が随所にソロがあるが、必死に演奏する感じではないのがこのオーケストラの魅力の一つ。で、ソロ場面が終わったら隣の奏者に「どうだい？最高に上手くいったろ？」「今日のお前は最高だせ!」みたいに堂々とやってるのもニクメない。

・アリスさんの実演には初めて接したのだけれど（妹さんの演奏はブリュッセル・フィルとの共演で体験済み）、チャイコフスキーの協奏曲の録音を聴いた印象とは全く違っていて、超絶テクニックや強靭な音にプラスして、インスピレーション豊かで、これほどファンタジスタな一面があるとは想像を超えていた。

・彼女のピアニズムを最も現していたのは第2楽章。アリスさんの繊細なタッチとペダルコントロール（だから裸足なのか）によって、胸が締め付けられるような切ない世界に身を委ねる。不協和音さえもこれ以上無い美しさで聴き手の心のひだに染み込んでくる。オーケストラもミュートをつけたヴァイオリンの伴奏が本当に素晴らしく、アリスが紡ぎ出す世界を抱擁し、コーラングレをはじめとした木管たちのソロもアリスさんの世界にインスピレーションを与えていた。

・第3楽章、アリスさんもオーケストラも、グルーヴ感満載、みんな、タテの線とか合わせる気、さらさら無いよね(笑)ソリストとオーケストラ、あるいはパート同士がトムとジェリーみたく、遊んでおります(笑)こりゃーマケラも大変だ(笑)などと思っていたら、ちょうど横顔が見える瞬間があって、最高の笑顔で振っているではないか！ソリストとオケの、一見好き放題やってる個々のミュージシャンのリズムのキレを収斂させ、これ以上ない推進力を生む。そして、弛緩させる場面でのオケから引き出すニュアンスの豊かさといったら・・・こりゃーたまらんですばい。

・終わった瞬間、ブラボーの嵐だ。そしてマケラとアリスの熱い抱擁にドキッとする。いや、だってこんな『密』な状況を目の当たりにしたの、久しぶりだったから。

・アリスが日本語で「新幹線に乗り遅れちゃうから、短い曲で」とチャーミングに紹介したアンコール曲はアルヴォ・ペルト／「アリーナのために」。アリスの笑顔とは対象的、深い縁の底を覗き込むような音楽にギョッとした。彼女は何を意図してこの曲を選んだのだろう。　

ストラヴィンスキー／バレエ組曲『火の鳥』全曲

・後半開始前、すでに20時25分。隣の席のご夫婦が
「もうこんな時間？火の鳥ってどんぐれーかかるん？」
「30分ぐれーじゃろ」
　いやいや、全曲版は50分以上かかるぞ、と思ったが会話禁止のため黙っておいた。
　かなりボリュームのあるプログラムだったと言える。

・前半の段階から気になっていたのだが、譜面台ライトが設置されている。『火の鳥』は照明演出が入るということだが、東京や名古屋の公演での評判は散々だったので、鑑賞に集中している最中に暗転したりしたらやだなーと思っていた。チケット代２６，５００円払って鑑賞に身が入らなかったらかなり悲惨だ（泣）がしかし、岡山シンフォニーホールの証明はサントリーホールなどと比べて、演奏中でも割と明るいので、私の席からは反響板にぼんやり映されているな〜程度だったので助かった。でも、一体何がしたかったのか？？は謎だ。余談だが、図らずも反響板にかなり埃？汚れ？が付着していることが明るみになったのはなんともはや、という感じ。

・「火の鳥」は、１９１９年版というダイジェスト版とも言える組曲では片手では数え切れないぐらい（たぶん８回ぐらい）聴いている。今年の５月に秋山和慶／岡フィルでも聴いたばかりだ。しかし、全曲版は2017に隼メルクル＆広響＠広島市文化交流会館での１回のみ。1919年版組曲は2管編成でも演奏出来るように組み立てられているが、全曲版になると４管の巨大編成に加えて、トランペットやワーグナーチューバからなるバンダまで投入される。Aプロの春祭のために用意された奏者を余す事無く使ったということだろう。

・私は広響で全曲版を聴いて以来、組曲版がどうにも物足りなく感じるようになった。むろん、全曲版はバレエと一体になるために作られているので、バレエの演技が無いと退屈するきらいもあり、オーケストラや指揮者の力量あっての前提にはなるのだが組曲版では外されたシーンにこそ、火の鳥の醍醐味が詰まっている。

・１９１９年版組曲では、中間部分の「王女たちのロンド」から「カッチェイたちの凶悪な踊り」まですっ飛ばしてしまうが、この間の５曲約２０分間こそ、この曲の醍醐味が詰まっている。

・一方で序盤の部分は物語のプロローグであり、それぞれの登場人物たちの紹介や演舞演舞あっての音楽という性格が強く、ややもすると音楽自体は退屈になって仕舞う。ここは今回ツアーのAプロの「春の祭典」に比べるとウィークポイントになる危険性を含んでいる。

・ところが、バレリーナ・バレリーノたちの演舞あっての音楽、と思っていたこの部分さえもパリ管の自慢の木管陣の華麗な音楽によって全く退屈することはなかった。火の鳥の踊りを表現するフルート・クラリネット、イワン王子との追いかけっこ。中間部に入っての「王女たちのロンド」でのオーボエ。場面が変わる度に珠玉の音楽がホールの空間にこだまする。

・管楽器のソロが「上手いなあ〜惚れ惚れするな〜」というのもあるのだけれど、その目立つ管楽器を支える他の楽器が作り出すハーモニーが、華麗で色気があって・・・「火の鳥の嘆願」や「魔法にかけられた１３人の王女たち」（千々岩さんのソロも最高に良かった！）、での夢のようなハーモニーが未だに頭に残っているし、「黄金のリンゴと戯れる王女たり」も、こんなに柔らかい高速タンギング、聴いたことがない。

・この曲はロシアの指揮者やオーケストラも得意にしているのだが、もう音色や匂い立つような香りは完全にフランス音楽のそれ。もっとも初演はパリだし、バレエ・リュスもフランスで発展したという歴史を考えれば、パリ管メンバーが「俺たちの音楽」と誇りを持って演奏してしかるべきなのだ。

・組曲版にもある「王女たちのロンド」で、ソロ楽器たちがよく歌うこと歌うこと！こういう場面のマケラは徹底的に『邪魔をしない』戦術のようだ。オーボエのソロのところなど、指揮棒をおろして、ソロを取るガテさんを熱い眼差しで見つめている（笑）一方で他のパートはそのソロが引き立つように、アンサンブルを組み立ててくる、彼らの感覚・音楽センスのエリートたちにマケラは絶対の信頼を寄せていることを全身で示している。そんな姿勢がオーケストラから圧倒的に指示されているのだろう。

・「夜明け」に入ってからがマケラの剛腕発揮だ。トランペット・ワーグナーチューバのバンダは、舞台裏に配置し、扉を開けて音を入れている。「イワン王子、カッチェイ城に突入」あたりからマケラのタクトがいっそう熱を帯びグイグイと音楽を引っ張っていく。息詰まり手に汗握る一大スペクタクルがめくるめく展開されていく。

・「火の鳥の出現」から「火の鳥の魔法にかけられたカッチェイの手下たちの踊り」を経て「カッチェイたちの凶悪な踊り」は、『こんなに絢爛豪華なサウンドでこの曲を演奏してええんか！？』と思うほど、パリ管のサウンドを客席に浴びせかける。管楽器も勿論すごいのだけれど、弦の音がうねるうねる。マケラのオーケストラ・ドライヴも凄い！この曲、こんなに弦楽器から音圧を浴びるような曲やったっけ？とびっくりするような瞬間の連続。

・信じられない程の美音の洪水に、尽きることのないパワーとスタミナ。頭が（いい意味で）おかしくなりそう。ヤバいヤバい。これ音楽麻薬だわ。

・「火の鳥の子守唄」のような繊細な場面での極限までボリュームを絞った要求をする一方でマケラはファゴット・オーボエは好きなように吹かせ、弦は思う存分気持ちよく歌わせる。この人の指揮はセンスの塊だ。

・「カスチェイの死」での弱音の繊細なコントロールも凄い。ここまで要求する指揮者も指揮者だが答えるオーケストラもお見事。で、その極限のピアニッシモの中から、フィナーレの「カッチェイの城と魔法の消滅」のホルンが吹くテーマが柔らかく流れて来たものだから、聴きても感極まって涙が出てきてしまうのは仕方がない。

・最後の咆哮する金管を突き抜けて聴こえて来る輝かしくもグラマラスな弦のトレモロに全身の毛穴が開いて。パリ管サウンドを惜しむように全身に浴びた。

・このオーケストラはなぜこれほど芸術的で人間的なサウンドにあふれているのだろう。「ご法度」のブラボーは今日は許してほしいし、スタオベで熱狂するのも仕方がない。これほどの演奏に接して興奮しないのは、人間を捨てるに等しい。

・私はカラヤンやバーンスタインの実演には間に合わなかったが、アバド、ヤンソンスには間に合った。そして今回は自分よりもふた周り以上年下の圧倒的なカリスマ性をに接した。マケラさんの晩年期には立ち会えないが、最も脂の乗る壮年期に立ち会う事を目標にこれからの人生を過ごしていきたい。それにはまず健康を維持することやなw

・カーテンコール４回目で、楽団員がマケラさんに聴衆の拍手を受けるように、座ったまま地鳴りのようにステージを足で踏み鳴らす。全員が心から２６歳の才能に惚れ込み、一緒に共演することに喜びを感じていることが解る。コンサートごとに繰り返されるこのシーンだが、これほど指揮者と楽団員の良好な関係を見せつけられる瞬間は稀かもしれない。

・アンコールはシベリウスの「悲しきワルツ」。客席に向かって英語で説明してくれたが残響が多くて（うそ、英語リスニング能力が無くて）聴き取れなかったが、コンマスのアイシュさんの追悼のための選曲だったようだ。最後の音が消えかかろうかという瞬間、拍手が起こったが、マケラの背中から発するオーラでそれを制し、沈黙が１分近く続いた。団員の中には涙を流すものも多かった。

・カーテンコールが鳴り止まず、マケラさんの一般参賀。その最中も楽団員さんがスマホ片手に客席を撮影したり、なんというか日本ツアーを心から楽しんで、全力で音楽している。愛すべき人たちだ。

・印象に残った奏者の名前を覚えておこう
オーボエ：アレクサンドル・ガテ
フルート：ヴァンサン・リュカ
クラリネット：フィリップ・ベロー
ファゴット：マルク・トゥレネル
　で合っているだろうか？ガテさんは、７年前の倉敷公演でヤルヴィの一般参賀のあと、オケ・メンバーのみんなを舞台に連れ出し、こんな素敵な時間を作ってくれた人。

ものすごい名手なのに、人懐っこい人柄は健在だった。


・自転車に乗って帰る途中、オリエント美術館周辺に観光バスが何台か停まっているのを発見。遠方からの鑑賞ツアーのバスだろうか。それにSNSを見ると、近畿〜九州にかけて広範囲から新幹線で駆けつけた遠征組がいらっしゃったようだ。岡山は交通至便、2130終演でも滋賀〜博多までは余裕で帰れてしまう。まあ、地元の人間がもう少し席を埋める必要があるけど、今後も岡山での海外アーティスト公演が増えるといいなあ。

THE MOST in JAPAN 2022 岡山公演

THE MOST in JAPAN 2022 岡山公演

モーツァルト／ディヴェルティメント ニ長調 K.136
ブリテン／シンプル・シンフォニー（岡山市ジュニアオーケストラとのコラボ）

〜　休　憩　〜

バッツィーニ／妖精の踊り（※）
グリーグ／ホルベルク組曲

独奏（※）・コンサートマスター：福田廉之介

弦楽合奏：THE MOST

　ヴァイオリン：小島 燎、佐々木つくし、関朋岳、竹田樹莉果、山根一仁

　ヴィオラ：正田響子、田原綾子
　チェロ：上村文乃、松岡陽平
　コントラバス：岡本潤

共演：岡山市ジュニアオーケストラ

ヴァイオリン：２０２２年１０月１０日　岡山シンフォニーホール

・ホンマに気持ちのいい音楽を聴いた感じ。昨日の岡フィルの70人以上の大編成オーケストラもいいけど、12人の才能による泉のように湧いてくる新鮮な音楽を身体で聴く快感を堪能。毎回思うけど、この人数で2000人のホールを豊かな響きで鳴らし切れるんだよなぁ。

・1曲目はモーツァルトのディベルティメント、K.136。よく聴いている筈のこの曲が、とても新鮮に聴こえて来る。馬車に揺られるような通奏低音の上に、音楽にふわりと浮力が与えられたかと思うと次の瞬間、光が降り注ぐような音にワーッとなったり、ザクッとした肌触りに変化したりと思ったら乗っている馬車が勢いよく駆け出したり、みたいな目くるめく変化に心が浮きたっていく。

・2曲目は岡山ジュニアオーケストラのメンバー17名が加わってのブリテン／シンプルシンフォニー。一音目が鳴った瞬間、「これは凄い！」と。中高校生が中心だが、バスには分数楽器を使っている子もいるのにこの迫力と表現力。

・MOSTのメンバーも本気ですよ。このテンポで行きますかっ!てところにジュニアオケも食らいついて、アンサンブルに乱れはない。音大をめざしたり、中にはプロを目指している子がいるかもしれないが、にしても見事な音楽がはじけていた。

・休憩後は福田廉之介くんのソロによる。バッツィーニ／妖精の踊り。初めて聴く曲だったが廉之介くんのヴィルトゥオジティ全開のジェットコースターのような曲だった。妖精というより、金斗雲に乗っる孫悟空という感じだ。

・MOSTのメンバーも変幻自在。隙あらばなんか仕掛けてやろう、あっそれいいね、おっそう来る、じゃもっと煽ってやれ、みたいな遊びの要素もありつつ。

・変幻自在といえば、最後のホルベルグ組曲もそう。前奏曲から北欧の自然の風景が眼前に展開し、舞台上からの音はまるで高緯度地域を吹き抜ける冷涼な「風」。活気と愉悦に満ちた演奏。このTHE MOSTの演奏を聴いてると、なんだか日本のアンサンブルじゃなくて、本場のヨーロッパのアンサンブルを聴いている感じがするんだよな。フレージングなのか力強さなのか素人には判らないけど、第4曲のアリアの鳴きっぷりなんて、ホールが共鳴していたもんなぁ。一番は「とことん音楽してる」のが伝わって来るところ。

・アンコールはフィドル・ファドル、こんなお洒落で格好良くてニュアンスたっぷりなフィドル・ファドル、ありかよ!最高の時間でした。

・客席の入は800人弱ぐらいか、この小さな都市に音楽祭の期間はコンサートが目白押しになっている。岡フィルと１週間ずれていたら行けたのに・・・という人も多かったのでは？

・ソリストがオーケストラを組織してツアーを行うという点で反田恭平＆ジャパン・ナショナル・オーケストラがある。あちらも奈良に本拠をおいて「地方からの旋風」を巻き起こしているが、バックには大スポンサー・レコード会社・大きな音楽事務所が付いている。THE MOSTは正真正銘、地方のグラスルーツから、福田くんの情熱と人格に共鳴した個人や企業がカンパのような賛助会費で支えている。本当、頑張ってるなあ、もっと色々なところに知られてほしいな、と思う。「おい、音楽之友社よ！海外のオーケストラ・ランキングとかやってないで、こういう活動を取り上げるのがおたくらの使命とちゃうんか！？もっと取り上げてよ！」と東京の音楽メディアには物申したくなる。

・メンバーの体調不良で6日の東京公演が延期、岡山公演も代演のチェロ奏者がなんと、昨日、獅子奮迅の熱演を聴かせてくれた岡フィル特別首席の松岡さんで、それがまるで昔からメンバーだったかのように若いメンバーとガチンコの見事な演奏に度肝を抜かれ・・でも、ここ数日の主催者の心労はいかばかりだったことか。まだまだ日常にはほど遠いけれど、来年も期待してます。

岡山フィル第７４回定期演奏会 指揮：秋山和慶 Vc:宮田大

岡山フィルハーモニック管弦楽団第７４回定期演奏会

〜闇から光へ〜　　シンフォニーホールに響き渡る希望のコラール　　

ブラームス／悲劇的序曲
エルガー／チェロ協奏曲

〜　休　憩　〜

ブラームス／交響曲 第1番

指揮：秋山 和慶
チェロ独奏：宮田　大
コンサートマスター：藤原浜雄

２０２２年１０月９日　岡山シンフォニーホール

・秋山さんの５月のミュージック・アドバイザー就任会見での「一目置かれるようなプロオケにしたい」との言葉を証明するような、将来に期待を持たせるに充分な充実した演奏になった。

・客席は宮田さん効果もあって、９割以上の大入り。県外からの遠征組も結構おられた模様。

・編成は弦五部は3曲とも14型（1stVn14、2ndVn12、Vc８、Va10、Cb6）という岡フィルでは珍しい大編成。管楽器は２管だが、ピッコロ、コントラファゴット、チューバも入るのでなかなか壮観である。ホルン１番には京響の垣本さんに３番には大フィルの藤原雄一さん。トロンボーン首席に京響の岡本哲さんら関西の名手が客演首席奏者に入る一方で、岡フィルの首席陣も全員揃い踏みだ。

・１曲目の悲劇的序曲から秋山さんの緻密なタクトが冴えわたる。タクトを見ているだけで曲の構造が聴衆にも解るので、これほど目眩めくドラマが次々と展開する曲だったのか！と認識を新たにした。そして１曲目からこれほど真摯に演奏する岡フィル、ホント好きだわ。

・２曲目はエルガーのチェロ協奏曲。宮田大さんという、考えうる最高のソリスト。今年度最も楽しみにしていた曲目で、この１ヶ月ぐらいは宮田さんのダウスゴー＆BBCスコティッシュ・ナショナル管との録音を繰り返し聴いていた。

・冒頭の１０秒で一気に惹き込まれる。これは、シュテファン・ドールや竹澤恭子などとともに、岡フィルの歴史に深く刻まれる名演奏になると確信。そして、やっぱり生は違う！！チェロの音が自分の身体をも震わせるような凄い迫力！14型の大編成オーケストラを相手にチェロ一丁で対抗する。2階席後列で聴かれた方によると、その位置でも凄い音が飛んできていたそうだ。オーケストラの伴奏も入魂の演奏で、先のCDはオケ（BBCスコティッシュ・ナショナル管）が割合サクサクと進む感じなので、この秋山＆岡フィルの濃厚な演奏の方が私は好きな演奏。

・オケ伴奏は、管楽器は依然として素晴らしく、弦は弱音での表現が劇的にレベルアップしたように感じる。宮田さんも演奏終了後に立ち上がってすぐにオーケストラに拍手をしたのを見ると伴奏に満足されたのだろう。

・第２楽章を聴いて、これは語りである、と思った。音楽ではあるのだが、伴奏付き朗読劇・一人芝居。中間部でのエルガー独特の和製進行の中での高速パッセージ、もちろんそうした場面の宮田さんの技巧も凄かったのだが、それ以上に『語り』の深さ・説得力に胸がぐるぐる、目がうるうる。

・第３楽章〜第４楽章の心の奥底に木魂するような美しさ。ロマン派の落日、あるいは日の沈まない大英帝国の黄昏の崩落しかかる寸前で踏みとどまっているような危うい美しさは比類ないものだった。作曲年を調べると１９１８年というから、やはりロマン派の最後の楽曲の一つだ。

・アンコールは宮沢賢治の「星めぐりの歌」を宮田さんの編曲で。日本で聴ける最高レベルのチェロを地元のホール聴かせていただき深く感謝。

・メインはいよいよブラームスの交響曲第１番。５月の秋山さんのミュージック・アドバイザー（以下、MAと省略）就任コンサートはコロナで中止になった就任発表前のコンサートの実質的な延期公演だったことを考えると、この「ブラームス１番」が、秋山MAとしてまず岡フィルと取り組みたかった楽曲とみていいだろう。

・冒頭からその重量感には驚かされた。ティンパニの打込みとコントラバスのオスティナートは床を震わさんばかり、そして音階上昇していく高音楽器と加工していく中低音楽器の交差に音酔いそうになった。主題の反復場面でティンパニのロールとともに登場するコントラバスが、すべてダウン・ボウで怒り狂ったような轟音だった。これ、九響との動画ではやって居なかったので、非常に驚いた。秋山さん、こんな解釈もあるんだ、と。

・前半もそうだったが、谷口隊長率いるコントラバス隊の存在感は絶大だった。重厚なだけでなく、機動力も高く切れ味も鋭い。コントラバス隊が音楽を主導するような場面が随所に見られた。それに負けじと松岡さん率いるチェロ隊もブンブン鳴る。

・コンサート鑑賞仲間の方々から、「最近、秋山さんの音楽が凄みを増している」という噂を聴いていた。また、数少ない盤友（ベートーヴェン、シューマンとブラームスだけやたら詳しいという超偏食）は『秋山和慶を聴かずしてブラ1を語ること無かれ』とまで言っていたが、このブラームスを聴いて、その意味が解った。

・提示部に入り、音楽が走り出す。これだけアンサンブルの厚み・重量感があるのに、風格と均整を保っている。全体的にはアポロン的かつ浪漫的とも言えるだろう。シェレンベルガーとの９年間で、聴き手の血が湧くような、ゲルマンの魂やドイツ語の語法が徹底されたドイツ音楽とはまた異なった、オーケストラ全体でどっしりした響きを出す秋山流の音楽づくりもまた、この曲のの真髄を感じさせる。提示部の繰り返しはなかった。

・やっぱり秋山さんのタクトはそれ自体が芸術的だ。切れ味、味わい深さ、迫力が鼎立する。各パート間の隙きの無い対話の連続の中で高揚していく音楽にどんどん惹き込まれていくのだ。なんとなく弾く（吹く）ことを絶対容認しないという強い意志を感じさせ、それに岡フィルはよく応えた。テンポの変化はあっても淀みがない。奏者が棒に合わせようとしている感じが全く無くて、勝手に息が合ってしまう。仕向けられている。

・例えば再現部へ入る一瞬の溜めで、音楽が一瞬宙を舞い、それが落ちるところを秋山さんがタクトでグワシッと掴んだ瞬間、音楽のギアが一段と上った感じ。

・第１楽章の楷書体の迫力ある演奏と対極をなす第２楽章・第３楽章の純化されたハーモニー。こんなに切ないほど柔らかい音が岡フィルから放たれたことがあっただろうか。コンマスのソロにホルンが絡むあたりから涙がホロリと流れてしまった。オーボエのソロは、クラリネットと絡み合いながら物悲しさと美しさを湛えていた。

・岡フィル奏者の演奏も素晴らしい。第１楽章で執拗に繰り返された、ベートーヴェンの第5と同様の、「タタタターン」というモチーフが、少し形を変えて題３楽章でも「タタターン」と繰り返されるが、両楽章の描き分け・表現のコントラストが見事で、第３楽章で目頭が熱くなった。特にトランペットの音は胸に迫るものがあった。

・Hr客演首席の垣本さん（京響）を筆頭に岡フィル自慢の木管陣も盤石。チェロ・コントラバスは随所で迫力ある響きでホールを満たす、ヴァイオリン・ヴィオラも、コンマス浜雄さんの音色ににシンクロするようなとても艷やかな音を奏でていた。

・5月の定期の感想で、こんなことを書いた。
「秋山さんの緻密で繊細な音楽への欲求に対して随所で粗さが感じられた。例えば「禿山の一夜」の終盤や「火の鳥」の第６曲などでのヴァイオリンの弱音の表現の粗さなど・・・。」

　今回は全く粗さなどは感じさせず、秋山さんの緻密な音作りにアジャストしたのはさすがプロ。お陰でエルガーもそうだったが、デリケートな部分でも音楽に陶酔することができた。

・第４楽章は、高い緊張感のなかで「何か」がのそりのそりと近づいて来く感じに痺れた。ハ長調に入ってからは懐のどこまでも深い世界がたち現れた。集結に向かうほど聴き手の体温が上がり汗ばんで来る。これこれ、これぞライブを聴く醍醐味。

・５月の秋山MA就任記念よりも一気に２ランクぐらい上のステージに登った感じがする。どんどん良くなる岡フィルを聴く、という楽しみ方にとどまらず、岡フィルをとおして円熟の境地の秋山さんを聴く、という意味でも充実した演奏だった。カーテンコールの中、秋山さんはオケに向かって会心の微笑みを浮かべ、手応えを感じているように見受けられた。

・この夢のような浪漫的な演奏を聴くと、秋山さん十八番である、ラフマニノフやシベリウスの演奏を期待したいところ。

シェレンベルガーの岡山フィル再登場は２０２４年１月か？

　シェレンベルガーさんの公式ホームページを確認したところ、2024年1月21日に、岡山フィルへの出演の予定が掲載されていた。

21.01.2024 Okayama Philharmonic Orchestra
Concerto for Flute and Harp KV 299, arr. for oboe
Margit-Anna Süß, single action harp
Hansjörg Schellenberger, oboe & conductor

　日程的にはニューイヤーコンサートとして開催されることになりそう。
　パートナーのシュースさんとの共演で、モーツァルト／フルートとハープのための協奏曲のオーボエ編曲版が掲載されている。

　ほかにも漏れ聞こえてくる情報によると、岡山市ではシェレンベルガーさんの岡山の音楽文化への多大な貢献を勘案し、何らかの顕彰を行うことを検討しているようだ。

　このコンサートが実現すれば、岡山フィル「名誉指揮者」就任披露コンサートであると同時に顕彰披露コンサートになるかも知れない。

　文化人を対象とした賞を検索すると、岡山市文化奨励賞や岡山県芸術文化賞などがあるが、貢献や功績を考えると、従来の賞はどうもしっくりこない。シェレンベルガーさんの本国のドイツでは州の権限で勲章を授与できるのに対し、岡山県や市の権限では貢献に報いるような賞を用意できるのかどうか。

　それよりも一ファンとしては、シェレンベルガーさんの名前が永く刻まれるよう、岡山シンフォニーホール内や周辺の施設に、シェレンベルガーの名前を冠したものを残すことが出来ないかと思う。

　一番いいのは大ホールを「シェレンベルガーホール」にしてしまう。さすれば県外から訪れる聴衆にも、岡山とシェレンさんとの関わりが永く知られることだろう。宮崎県立芸術劇場のアイザックスターンホールや、東京オペラシティコンサートホール「タケミツメモリアル」などに先例があるし。

　それが難しければ、１階のホワイエを「シェレンベルガーホワイエ」にするとか、イベントホールを「シェレンベルガー小ホール」にするなどもよいだろう。

　まだ１年以上先の話だが、今からシェレンさんの再会が楽しみだ。